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日志


2月21日

如何欣赏儿童画

在教学中,一些家长常常抱怨孩子说:"你画的这样不对,那样不应该,房子小了,脑袋太大了,天不应该涂成红色等等,让我在一旁很着急,家长是否意识到你把自己的意识强加给孩子了?家长和孩子是生活在两个世界里,有的时候他们画的画我们大人看不懂,而他们孩子之间一看就明白,在课堂中常会有这样的例子。儿童刚刚开始接触世界,眼中看到的不一定符合自然中的,他们的思想更是对一切都感到新鲜好奇,在语言不能完全表达出他们的感受时,绘画就成了他们特有的表达方式,成年人往往束缚在真实的自然界中,而孩子们思想中的造型、色彩与所谓的真实都存在距离,年龄越小的孩子画的越离谱,这不但没有影响他们作品的表现力,相反,这种无拘无束的画法超越了事物的表象和外形而进入艺术的本体之中,这些用夸张手法创造出来的作品,由于儿童的无知和纯真反而更具有震撼人心的魅力,所以,我们欣赏儿童画时不能以画的像不像来评价好坏的标准,孩子们在他们自己的世界里才会感受到无穷的乐趣。有一次我按我的思想给孩子的画改了一下,结果他很不高兴,他说电视里的怪兽就是这样的!眼泪都在眼里打转了,我赶紧擦掉和他一起想象按照他的思想画下去,才笑了。由此可见,如果家长粗暴的干涉和指责只能扼杀孩子的创造力和想象力,甚至使他们失去对绘画的兴趣。要知道兴趣是儿童认识世界、获取知识、发展能力的重要条件。

  首先我们要对儿童绘画的发展阶段做一下了解:

第一阶段:(1—3岁)涂鸦期.这一时期的孩子作画特点是从无目的的 到有目的的涂鸦,没有具体形象。

第二阶段:(3—5岁)这一时期的孩子作画的特点是结合第一阶段,喜欢用象征符号表达事物。

第三阶段:(6—8岁)这是孩子绘画创作的黄金时期,这一时期的孩子感觉敏锐,想象力丰富,常常把所见所闻的事物夸张、变形的方式表达出来,画面纯真自然。

第四阶段:(8—12岁)视觉写实期。这一时期的孩子开始由平面思维向立体空间思维发展。(故孩子在三年级前是不适合画基础素描的)

  俗话说:善观察者,可以见常人所未见;不善观察者,入宝山而空手归。在儿童对美术有兴趣爱好和初步的感性认识之后,最重要的就是培养其敏锐的观察能力。想象是创造的重要内容之一。虽然他们今天创作的东西可能不合情理,但是他们的明天将不可限量。儿童从亲眼所见的自然和现实生活中获取的色彩和形象,通过他们稚气的画将其表达出来,是培养想象的天赋和艺术才能的结合。

  让孩子们有更多表现的自由和空间吧,当我们学会以一颗童心来阅读欣赏他们作品的时候,便会发现发现整个世界是如此的神奇和美妙。

11月17日

何为印象派

    
 印象派是伴随着1874年的轰动画展而诞生的。但这一新的画派在19世纪60年代已经初见端倪。19世纪西方美术的中心在法国,主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规,他们要求艺术上的革新和创作自由,经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解,共同寻求艺术创新道路。由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的,就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段,关注对“瞬间”印象的表现。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过:“自然之中,决无贫贱之分。在阳光底下,破败的茅屋可以看成与宫殿一样,高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”,只注重艺术的形式,忽视艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说:“绘画所给予人们的是感觉,而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合,充满空气感。标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂,印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。
  印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现,在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧,他们倡导走出画室,面对自然物进行写生,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉,揭示了大自然的丰富灿烂景象,这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的,他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
  印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘,尤其是善于描绘阳光的维米尔,他曾描绘过充满阳光的房间,在他的作品中都闪耀着迷人的色彩,可谓印象派的先驱者;英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气,使法国的德拉克洛瓦若获至宝,他在自己的画中就已竭力表现过,人们称他是“打开印象主义天窗”的画家;巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生,为印象主义画家开了先河;库尔贝的画中已经充满了阳光,有人称他是“印象派之父”,在所有这些大师们的探索基础上,必然产生印象主义画派。
  塞尚和高更也参加过印象主义画展,凡高虽然没有参加过印象主义展览,但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受……。塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感,最后达到简单化和几何化的效果,这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖……。严格意义讲后印象主义不是一个画派,他们之间不是团体,也没有联合开过画展,更没有什么宣言,只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义,便称他们为“后印象主义者”。
10月6日

绘画问答之四

1.怎样对待画得不如别人的孩子?一些儿童画得不如别人,就会受到父母气急败坏的斥责,但他们的自尊心很强,这时,就需要家长、教师的温暖、体贴和肯定,如果孩子觉得没有人理他,他的劳动得不到别人对他的认可,没有人关爱他,就会产生一种不如人的思想,会让他在学习上失去信心,会放低对自己的要求,久而久之,积极的创造性学习的愿望也就越来越低了。师生之情,是言之教,家长的期望应寄寓在对孩子的关爱之中,潜移默化地感染孩子,启发孩子,教育孩子,这才最重要的。

2.为什么要对重视培养儿童的独立思考和分析的能力?经过一段学习后,儿童都能画上几笔,但在创作时往往会感到困难,这是由于平常在写生、临摹中仅靠被动的模仿学习,忽视了思考能力的培养的结果,儿童长期模仿而不愿多想势必影响其分析能力的整体综合能力,一但要独立创作时困难就出来了,因此,我们应该重视引导儿童在学习中开动脑筋多思考,鼓励儿童把他们的经验及主观感受,大胆的表达出来,“独树一帜”要画出与别人不同的作品,儿童在画画时独立思维能力开发越好,认识事物的能力就越强,将来自学的能力也越强。

3.儿童作画与他们性格、情绪有什么关系?心理学家说,从儿童绘画过程及作品中,可以看出一个孩子身心的发展情况,的确如此。活泼健康的儿童画画时,造型大胆、色彩鲜艳明快,他们学习主动,常有自己的见解和想法,活动范围大、见多识广,有探索及创新的愿望。缺点是有时耐力不够,自持力略差,易冲动浮躁,不稳定易变化,对待这样的孩子,家长和教师应该鼓励他保持做事的热情,提醒他在学习绘画过程中,多细心地观察,并尽量细致地表达出内心的情绪,不要光停留在“一上来三斧子”,大笔一挥,涂上几笔就不想深入画下去,要让他们知道,做任何事只有坚持到底才有可能获得成功。

4.为什么说学画画能提高儿童的素质?提高人的素质,就是提高人的身心发展的总体水平。从小学画画的孩子,即使将来不一定是画家,但从他们学画的过程中所感受到的美感教育及美的熏陶,将成为提高他们素质水平的强有力支持。

5.为什么说家庭的状况对孩子的学习有影响?家长的一言一行对孩子有着十分重大的影响,一个人成长过程中所受到的环境熏陶,最后就成了他的习惯、他的素质。孩子是父母的镜子,在他的身上会毫不掩饰反映出所受父母言行和性格的影响,要使孩子养成一个良好的行为习惯,父母必须给孩子做出榜样。家庭生活中的文明礼貌、优雅举止、高尚的道德品质以及严格的时间概念和一定的生活节奏,能使孩子在不知不觉中受到教育,不可忽视,孩子在做画中的性格、情绪、思想都会表现在画面上,为了孩子健康的成长,愿每个家庭都能创造出一个和睦、健康、愉快的环境。

 

7月26日

绘画问答之三

1.什么是色彩的三属性?

答:色彩的三属性是:色相、明度,纯度

2.什么是色相?

答:最初的基本色相为:红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色,其头尾色相,按光谱顺序为:红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色,可制出十二基本色相。


3。什么是明度?

答:明度是指物体反射出来的光波数量的多少,即光波的强度,它决定了严肃的深浅程度。在无色彩中,明度最高的色为白色,明度最低的色为黑色。其中间存在一个从亮到暗的灰色渐变过程。在有色彩中,任何一个纯度色都有着自己的明度特征。例如,黄色为明度最高的色,处于光谱的中心位置,紫色是明度最低的色,处于光谱的边缘,一个彩色物体的表面的光反射率越大,看上去就越亮,这一颜色的明度就越高。

4.什么是纯度?

答:一种色相彩调,也有强弱之分。拿正红来说,有鲜艳无杂质的纯红,有涩而像干残的“凋玫瑰”,也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同,但强弱不一,纯度常用高低来指述,纯度越高,色越纯,越艳;纯度越低,色越涩,越浊。纯色是纯度最高的一级。

5.什么是三原色?

答:三原色是基本的颜色,不能用其他色混合而成的色彩,是原始的“母色”。

即:

6.什么是间色?

答:用两个原色混合所得到的新色称为间色。紅黃混合得到橙色,紅兰混合得到紫色,黃兰混合得到绿色。原色等量混合得到的橙、紫、綠,是三个标准色。

7.什么是复色?

答:是指用任意两个间色相混合,或者用一个原色与不含有这个原色的间色混合得到的新色。这样不同的颜料比例相互混合,大約可产生万种顏色出来。他们是构成画面的主要色彩。

8.什么是近似色?

答:近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开 始,并且你想要它的两种近似色,你应该选择红和黄。用近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽与融合,与自然界中能看到的色彩接近起来

9.什么是补充色?

答:正如我们所知道的相对色一样,补充色是色环中的直接位置相对的颜色。当你想使色彩强烈突出的话,选择对比色比较好
10。什么是暖色和冷色?

答:色彩本身无所谓冷暖,不同的色彩作用于人的感官,只在人們的心理上引起冷一些或暖一些的感觉和反应。紅色、黃色、橙色以及傾向于這些顏色的色彩,能給人一种温暖的感觉,看到暖色会联想到太阳光、火光、灯光等,因此称這些顏色为暖色。而蓝色、兰绿色、兰紫色,便会联想到天空、海洋、冰雪、月光等,使人感到冰。因此称这些顏色为冷色.

 

7月22日

绘画问答之二

 

什么是儿童画?
  答:从广义上来讲。十岁以前孩子的绘画,都叫儿童画。从狭义上说,儿童创意画叫儿童画。只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画,都带有儿童的心理和生理基本特征。所以,我们通常的提法,就叫它“儿童画”,国外一些发达地区,象美国、日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画,当然也算儿童画。
儿童画有年龄的限制,也没有年龄的限制,不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别。
不论是游戏性的涂鸦,或想象画、命题创作画与写生画,只要是儿童自己的创意,表现儿童自己趣味的都属儿童画。从反面讲,凡是大人意志为主导的简笔画、卡通画、临摹画、小老头画、小大人画,至少不能算是典型的儿童画。 

  问:儿童为什么画画?
  答:人类在没有文字之前,就有了绘画。儿童在未学文化之前,就自发的萌发了绘画的欲望。从一两岁的信笔涂鸦开始,就反映了儿童的这种天性。绘画是无声的语言。画画是儿童的心理需要,他是一种感情发泄的方法。那种不能用语言、心情、动作表达之外的表达,就是画画,这是他们表达自己心灵智慧和心情感受的必要心理活动。
爱画是儿童的天性,爱美是人类的共性。所以,儿童喜欢画儿童画。 
 

  问:儿童画有什么基本特点?
  答:好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点。儿童与成人不同的是:天真幼稚、自由浪漫、无拘无束,、随心所欲、想象力强而写实性差。所以,好的儿童画具有以下几个特点:
1、天真性:儿童画的构思天真无邪,无拘无束,不合常理而通画理。
2、幼稚性:儿童画的造型及想法都很幼稚,这是由于他们年龄的生理和心理所造成的。
3、故事性:儿童画的内容有一定的故事性,他们的每一幅画都是一个美丽的故事。
4、随机性:儿童画的运笔随机自然,一笔过去,不修改、不做作。
5、自由性:儿童画的构图自由自在,随心所欲。
 

  问:儿童应该怎样画画?
  答:儿童学画一定要给孩子们自由,还孩子的本色。开放式的方法,沿着适合儿童生理和心理的正确路线发展,家长和老师还要学会理解儿童,理解儿童的画。儿童学画寓教于乐,在快乐的游戏中培养他们的想象力、创造力和审美情趣,以素质教育的新理念培养他们的创造性思维。儿童学画既要反映物质世界,又要反映精神世界。也就是既要画出物体形象,又要表达自己的心灵感受。
儿童在涂涂画画中发挥自己的天性,用他们美丽的幻想,表达自己的情感世界。还有四个要点应注意:
1、儿童画来源于先天的本性和对生活的观察理解。
2、儿童在画画中是凭着感知找到一种感觉在画。
3、运笔中发挥的是一种情感,即心情和感受,表达的是自己的理解和理想。
4、儿童画造型要一笔一个结构,每个结构一笔画成。这个“一”很重要,因为“一”就是一切,一切就是一。每一副画都是这样,一笔过去,不修改,不做作。从最简单的“第一笔”开始,一笔一画,一心一意,到最复杂的“一个画面”结束,都贯穿着“一”的精神,这样简便易学,没有心理负担。
 

问:儿童学画有哪几个阶段?
  答:关于儿童画的分段,目前有几种提法。我倾向于这样四个阶段:即涂鸦期、象征期、表现期、写实期。涂鸦期分有目的的涂鸦(3岁至4岁儿童)、无目的的涂鸦(1至2岁)。象征期为4至5岁的孩子;表现期为6至7岁的孩子;写实期也叫转型期,为8至10岁的孩子。

问:儿童几岁学画才好?
  答:只要孩子能拿笔,自己已经爱涂涂画画的时候就可以让他画了。从无目的的涂鸦到有目的的涂鸦,主要是涂涂色、填填色。走出涂鸦期的孩子,就可以正式学画了。也就是四岁以上的孩子,他们能有目的的使用象征式的符号来表达自己的心意,就是学画的最好时期。

 

问:儿童画与成人画有什么区别?
  答:大人因为成熟才美好,而孩子却是因为幼稚才可爱。这是不同年龄的美学特征,要求上有很大的不同。所以,我们必须站在儿童的角度来认识儿童画。认识儿童画中的天真幼稚是一种美,随机自然也是一种美。儿童画是儿童身心的正常反映。由于年龄的关系,他们往往是凭着想象看问题。所以,他们的作品必然是天真幼稚、自由浪漫的。
 

问:儿童画为什么要保持天真幼稚的特点?
  答:儿童画的天真幼稚,是由于儿童天真幼稚的心所造成的。而儿童天真幼稚的心是其年龄特点的正常反映,是其生理和心理的必然写照。所以,儿童画应当天真幼稚。不幼稚反而失去了儿童画的美感。
自然界有一个规律:早期成熟早期衰败。所以,我们千万不要把孩子拉到成人的队伍里来。

 

      

   

1.学画画锻炼孩子的感知能力。
        绘画课每天都有新的内容,绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下,专门研究不同的观察方法,并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累,孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物,孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说,就是孩子的感知能力越来越强,也就是越来越聪明。

 

2.学画画增长孩子各方面的知识。
   每画一张画,每涉及到一个新的绘画内容,孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色,更要认真了解每一事物的构造与特征,分析其外在特征的形成原因,并大胆设想其可能出现的变化,只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以,美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

3.学画画锻炼孩子的动手能力。
       实践证明,用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中,孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料,并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法,也许只有在美术客堂中,孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

4.
学画画培养孩子的想象力与创造力。
        也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法这种创造性的思维习惯,应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识,才算真的具有创造性。

 

5.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。

    孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材,绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程,(无论是动手还是动脑)都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲,在孩子的童年时代,在独立思考与独立工作的训练上,没有任何一种活动能与画画相比。

6月23日

绘画问答之一

1.学绘画,靠短期训练见效大吗?答:学绘画,不像学一门纯技术的东西那么简单,除了需经常动手练习外,还有一个悟性问题。它要求学生学会掌握感性与理性、客观与主观、观察与表现等相结合的方法,是一种技术性和思想性相结合的学科,要达到一定的水平,需要较长时间的学习、训练。因此,短期内练画不可能有显著的见效。

2.学绘画,一对一教学效果好吗?答:根据长期教学实践,一对一教学未必效果好。几个人在一起学画,有一个较浓的学习氛围,大家之间互相学习,互相影响,互相交流,互相促进,取长补短。这样对学生学习的进步会大有好处。

3.怎样才能让自己学画的效率更高些?答:学画要坚持多练、多想、多看。所谓多练,就是多动手去画,不论是课堂写生,或课外写生,或速写,或临慕,要经常动笔;多想,就是多动脑,对问题多分析,不断总结经验;多看,就是多看书,多看画展,把别人优秀的东西吸收消化为自己的。学画不能单靠在课堂上练几下就了事,课后一定要勤奋练习,这样你的学画效率肯定会高些。

4.如准备高中毕业后报考美术相关院校,应从何时起学画?答:前面已提到,学画不能在短期内有很显著的见效。如你的条件许可,或你希望在今后高考中取得美术专业较高分数,那还是早些开始学画好。一般来说,从小学高年级起就可开始学素描了。最好别在高考前那一年才来赶课,那时候什么强化班也帮不了你。

5.成人学画会不会太迟了?答:学画画不同于学舞蹈、学钢琴,不存在年龄、身体条件因素问题。成人学画完全与青少年一样,只要你有兴趣和爱好,那就行了。

 

6.石膏模型素描训练从幼儿园小孩抓起合适吗?答:这里说的素描是造型基础训练的素描概念。在素描训练中,学生要学会如何观察,分析和表现物体,如何把初级感觉通过理解分析上升艺术的表现和处理,这需要理性思维在里面。幼儿园小孩还不具备这些条件。

 

7.学画,单靠自学可以吗?答:自学画画,可以。但效果远比跟老师学要慢,而且往往容易走弯路。比如,在学画中遇到一个问题,自学者可能很难解决和领悟过来,但如有老师亲自指点启发,可能一下子就明了。还有,在课堂上老师会在你的写生练习中针对你的错误之处及时予以指出纠正,免得你“执迷不悟”。

 

8.什么叫素描,为什么入门学画总是先从石膏模型画起?答:广义上说,一切单色的绘画都叫素描,狭义上说,素描一般指用铅笔或炭笔之类的材料表现对象的绘画。比如石膏模型素描、人物素描、静物素描、风景素描等等。石膏本身固有色是单色的,它在光源照射下产生的明暗关系相对其它物体要简单些,对初学者掌握物体明暗关系较容易。有石膏素描的基础后,再表现固有色复杂的物体就较易掌握了。

 

9.素描与色彩训练应该以哪为先?答:学习素描,用单纯的黑白来表现物体的比例、形状、结构等,比一开始就学用色彩来表现要好把握,色彩涉及到的学问更多,如初学者刚开始拿起画笔,就要同时考虑物体的形体,比例、结构、透视和色彩的诸多因素,那就束手无策了。当然,当学生具备了一定的造型基础后,素描。

 

10.为什么说素描是艺术造型的基础?答:素描训练,可帮助学生从简到繁,从浅入深地认识和解决造型艺术中形体结构、比例、轮廓、运动、线条和调子、空间感、体积感、整体感等问题。通过素描训练,能让学生眼、脑、手同时得到锻炼,培养学生分析问题和解决问题的能力。学生打好一定的素描基础,进行各方面的造型艺术学习就较能得心应手。与色彩训练最好相互交替进行。

 

11.怎样处理好写生与临慕这两种学习方法的关系?答:写生是对实物而画,临慕是照画本而画。我认为,学画应以写生为主,临慕为辅。写生可以训练人的观察能力、分析及表现能力和艺术处理能力,临慕是不可能帮你做到这些的。而临慕有何作用呢?简单说,学画者临慕一张画的目的是要学别人好的东西。首先,我们临慕的画应是一张优秀的范本,通过临慕,从中学习和吸收别人优秀之处。不要做一些没目的性的临慕,如果一张画临慕完了还不知道人家的画好在哪里,一点收获也没有,那你干脆不临还好。处理好写生与临慕的关系,特别是在写生中如遇到技法上问题,带着问题去找相应的范本临慕,这样将有事半功倍的效果。